De Bellis (Art Basel): Sanat Değişen Dünyaya Yanıt Veriyor

İklim küresel gündemi domine ediyorsa, sanatın bundan güç ve duyarlılıkla bahsetmesi, gelecek için yeni perspektifler ve uyarıcılar sunması şaşırtıcı değildir. Dünyanın en önemli sanat piyasası fuarı olan Art Basel'in açılışının arifesinde, ESGnews, sanat dünyası ile sürdürülebilirlik dünyası arasındaki ilişkiyi ve kirlenmeleri anlamak için Art Basel'in Baş Sanat Sorumlusu ve Küresel Direktörü ve BG Art Talent küratörü Vincenzo De Bellis ile bir röportaj yaptı. De Bellis, çağdaş sanat sisteminin zorluklarını araştırıyor: sanatçılara yaratıcı iç gözlem için zaman tanıyan ekonomik yavaşlamadan, müzelerde ve sergi altyapılarında sürdürülebilirliğin rolüne kadar. Evrim geçiren ve yeni uyarıcılar alan bir dünya, Şubat ayında Doha'da gerçekleşecek ve Paris, Miami ve Hong Kong'un yanı sıra elbette Basel'e de eklenecek olan yeni Art Basel edisyonunun yaklaşan lansmanıyla kanıtlandığı gibi. Sanatçıların küresel sorunlara yanıt verme, zamanlarını yansıtan ve yeni bakış açıları uyandıran eserler yaratma yetenekleriyle örtüşen koro ve küresel bir sanat vizyonu; ayrıca koleksiyonculuğun duygu ve yatırım arasındaki denge olarak değerini vurguluyor.

Sanat piyasası 2025'te nasıl değişiyor?

Küresel pazar, fiziksel ve dijital arasında daha fazla entegrasyonla bir istikrar aşaması yaşıyor. İtalya'da, eserlerin kültürel ve ekonomik değerine dikkat eden yeni nesil koleksiyoncular görüyoruz, ancak pazar parçalanmış durumda. Sanatçıları desteklemek ve ulusal sahneyi güçlendirmek için kamu ve özel arasında daha yapılandırılmış bir diyaloğa ihtiyaç var.

Sürdürülebilirlik teması çağdaş sanat dünyasında nasıl yer alıyor?

Sanatın kendisi ile sürdürülebilirlik arasında kesinlikle bir niyet birliği olduğunu söyleyelim. Ancak sanat sistemi ve sürdürülebilirlik hakkında konuştuğumuzda karmaşıklıklar ortaya çıkıyor. Sanat, özgürce hareket eden küresel bir dünyadır, ancak bu genellikle gezegenimizin ihtiyaçlarıyla çatışır. Müzeler ve fuarlar, geçici sergiler için sürekli olarak duvarlar ve ışıklar inşa edip sökmekten kaçınmak için çözümler arayarak emisyonları azaltmak için harika bir iş çıkarıyorlar. Bu konu, sergilerin altyapısı ve lojistiği üzerinde sıkı bir şekilde çalışan büyük kurumların gündeminde.

O zaman sürdürülebilirlikten bahsettiğimizde neyi kastettiğimizi açıklamak önemlidir. Kendimizi 'yeşil' yönüyle sınırlarsak, o zaman emisyonları azaltmaktan ve kaynakları optimize etmekten bahsediyoruz. Ancak sürdürülebilirlik, erişilebilirlik ve sanatı daha geniş bir kitleye daha erişilebilir hale getirmek gibi konuları da içerir. Gerçekten de dikkate alınan faktörlere ve kapsama bağlıdır.

Sanatçılar eserleri aracılığıyla toplumsal ve çevresel sorunlara yanıt veriyorlar mı?

Birçok sanatçı, iklim değişikliği gibi zamanımızın sorunları üzerinde çalışıyor ve günlük olarak deneyimledikleri uyaranlara yanıt veriyor. Günümüzde sanatçılar artık izole bir şekilde çalışmıyor: toplumun aynı sorunlarına ve zorluklarına dalmış durumdalar. Sürdürülebilirlik küresel tartışmanın merkezindeyse, sanatçıların bundan bahsetmesi kaçınılmazdır. İklim değişikliğini ve gezegeni mevcut koşullarına getiren aşırılıkları kınayan birçok eser var, ancak buna gerçek bir 'çevresel sanat' eğilimi diyemem.

Bir sanat eseri gördüğünüzde dikkatini çeken şey nedir?

Milyon dolarlık bir soru. Benim için, eserler bana bilmediğim bir şey söylemeli. Sanırım bu, tüm teknisyenlerin başına gelir ve ben bir teknisyenim: Bu işi her zaman yaptım, mesleki hayatım boyunca sanat eserleri gördüm. Şimdi, bir şeyin beni şaşırtması zor, çok zor, çünkü çok şey biliyorum. Bu, bu sektörde uzun süredir çalışan herkes için geçerlidir.

Bir soru sormamı sağlayan bir şey bulduğumda ve bir cevabım olmadığında, o iş ilgimi çeker. Duygusal ve entelektüel düzeyde, her şeyin orada olması gerekir.

Gelecekte hangi zorlukları ve fırsatları görüyorsunuz?

İtalyan sanatının geleceği daha fazla uluslararasılaşmaya ve onu destekleyen kurumların güçlendirilmesine bağlıdır. Daha etkili vergi politikaları, Milano Sanat Haftası gibi girişimlerle birlikte, İtalya'nın küresel sanat sahnesinde giderek daha önemli bir merkez haline gelmesine yardımcı olabilir.

Art Basel'e ek olarak, Milano Sanat Haftası sırasında Banca Generali tarafından başlatılan BG Art Talent projesinin küratörlüğünü de üstlendiniz. Bu yolculuk nasıl gelişti?

Yıllar boyunca, BG Art Talent özen ve vizyonla oluşturulmuş bir koleksiyonun kritik rolünü göstermiştir. Bu projenin büyüdüğünü, İtalyan sanatçılar için sağlam bir destek platformuna dönüştüğünü, sanat sahnesinin bugünü ve geleceğiyle diyaloğa giren önemli eserlerin edinilmesine olanak tanıdığını gördüm. 2025 edisyonu, Giangiacomo Rossetti'nin The Reign of Comus ve Giuseppe Gabellone'nin Falsa Finestra V eserlerinin dahil edilmesiyle bu sürekliliği yansıtıyor. Bu iki eser, farklı dilleri temsil etse de aynı zamanda çağdaş kültürel dinamiklere de kök salmış durumda. Rossetti, görsel dili sorgulamak için resim sanatını kullanıyor ve geçmiş ile şimdiki zaman arasında asılı kalmış, izleyiciyi sanatsal anılara gönderme yaparak baştan çıkaran imgeler yaratmak için Rönesans ve Fütürizm'den yararlanıyor. Öte yandan Gabellone, heykel, algı ve imge arasındaki ilişkiyi araştırarak mekan ve bellek kavramına meydan okuyan eserler yaratıyor. Her ikisi de görsel gerçekliğimize dair benzersiz bakış açıları sunuyor.

Yerleşik sanatçılara yönelik bir pazarda, yükselen sanatçıları nasıl seçiyorsunuz?

Yeni ortaya çıkan sanatçıları destekleme seçimi, sanat sistemindeki yenilenme ihtiyacına yanıt verir. Zengin ve çeşitli bir sanatsal panorama oluşturmak için birden fazla dili teşvik etmek esastır. Sanatçıların yolunun kalitesine ve tutarlılığına bakarız, ancak aynı zamanda uluslararası panoramadaki büyüme potansiyellerine de bakarız. BG Art Talent gibi projeler, özel kişiler ve sanatçılar arasındaki ortaklığın yeniyi teşvik etmede nasıl önemli bir etkiye sahip olabileceğini göstermektedir.