Де Беллис (Art Basel): Искусство реагирует на меняющийся мир

Если климат доминирует в глобальной повестке дня, неудивительно, что искусство говорит о нем с силой и чуткостью, предлагая новые перспективы и стимулы для будущего. Накануне открытия Art Basel, самой важной в мире ярмарки художественного рынка, ESGnews взял интервью у Винченцо Де Беллиса , главного художественного директора и глобального директора Art Basel и куратора BG Art Talent, чтобы понять взаимосвязь и взаимопроникновение между миром искусства и миром устойчивого развития. Де Беллис исследует проблемы современной художественной системы: от экономического спада, который дает художникам время для творческого самоанализа, до роли устойчивости в музеях и выставочных инфраструктурах. Мир в развитии и получении новых стимулов, как это демонстрирует предстоящий запуск нового издания Art Basel, который состоится в феврале в Дохе и который присоединится к Парижу, Майами и Гонконгу, в дополнение, конечно, к Базелю. Единое и глобальное видение искусства, которое хорошо согласуется со способностью художников реагировать на глобальные проблемы, создавая произведения, которые отражают их время и стимулируют новые перспективы, а также подчеркивая ценность коллекционирования как баланса между эмоциями и инвестициями.

Как изменится рынок искусства в 2025 году?

Глобальный рынок переживает фазу стабилизации с большей интеграцией между физическим и цифровым. В Италии мы наблюдаем новое поколение коллекционеров, которые обращают внимание на культурную и экономическую ценность произведений, но рынок остается фрагментированным. Необходим более структурированный диалог между государственным и частным, чтобы поддержать художников и укрепить национальную сцену.

Как тема устойчивого развития вписывается в мир современного искусства?

Допустим, между самим искусством и устойчивостью, безусловно, есть общность намерений. Однако, когда мы говорим о системе искусства и устойчивости, возникают сложности. Искусство — это глобальный мир, который движется свободно, но это часто сталкивается с потребностями нашей планеты. Музеи и ярмарки проделывают большую работу по сокращению выбросов, ищут решения, чтобы избежать постоянного строительства и демонтажа стен и освещения для временных выставок. Этот вопрос стоит на повестке дня для крупных учреждений, которые усердно работают над инфраструктурой и логистикой выставок.

Затем, когда мы говорим об устойчивости, важно прояснить, что мы имеем в виду. Если мы ограничиваемся «зеленым» аспектом, то мы говорим о сокращении выбросов и оптимизации ресурсов. Однако устойчивость также включает в себя такие вопросы, как доступность и обеспечение большей доступности искусства для более широкой аудитории. Это действительно зависит от рассматриваемых факторов и масштаба.

Реагируют ли художники на социальные и экологические проблемы посредством своих работ?

Многие художники работают над проблемами нашего времени, такими как изменение климата, реагируя на стимулы, которые они испытывают ежедневно. Сегодня художники больше не работают в изоляции: они погружены в те же проблемы и вызовы общества. Если устойчивость находится в центре глобальных дебатов, неизбежно, что художники говорят об этом. Существует много работ, которые осуждают изменение климата и излишества, которые привели планету к ее нынешним условиям, но я бы не назвал это настоящим трендом «экологического искусства».

Когда вы видите произведение искусства, что привлекает ваше внимание?

Вопрос на миллион долларов. Для меня работы должны рассказать мне что-то, чего я не знаю. Это случается, я думаю, со всеми техниками, а я техник: я всегда делал эту работу, я видел произведения искусства на протяжении всей своей профессиональной жизни. Сейчас трудно, очень трудно, чтобы что-то меня удивило, просто потому, что я так много знаю. Это касается всех тех, кто работает в этой сфере долгое время.

Когда я нахожу что-то, что заставляет меня задать вопрос, а у меня нет ответа, эта работа меня интересует. На эмоциональном и интеллектуальном уровне все должно быть там.

Какие проблемы и возможности вы видите в будущем?

Будущее итальянского искусства зависит от большей интернационализации и укрепления институтов, которые его поддерживают. Более эффективная налоговая политика вместе с такими инициативами, как Milano Art Week, может помочь сделать Италию все более значимым центром на мировой арт-сцене.

Помимо Art Basel, вы также курировали проект BG Art Talent, запущенный Banca Generali во время Миланской недели искусств. Как развивался этот путь?

На протяжении многих лет BG Art Talent демонстрировал решающую роль коллекции, созданной с заботой и видением. Я видел, как этот проект рос, превращаясь в прочную платформу поддержки итальянских художников, позволяя приобретать значимые работы, которые ведут диалог с настоящим и будущим художественной сцены. Издание 2025 года отражает эту преемственность, включая «Царство Комуса» Джанджакомо Россетти и «Falsa Finestra V » Джузеппе Габеллоне, две работы, которые представляют разные языки, но в равной степени укоренены в современной культурной динамике. Россетти использует живопись, чтобы подвергнуть сомнению визуальный язык, опираясь на Ренессанс и футуризм, чтобы создавать изображения, подвешенные между прошлым и настоящим, которые соблазняют зрителя своей отсылкой к художественным воспоминаниям. Габеллоне, с другой стороны, исследует связь между скульптурой, восприятием и изображением, создавая работы, которые бросают вызов самой концепции пространства и памяти. Обе предлагают уникальные перспективы нашей визуальной реальности.

Как вы выбираете начинающих артистов на рынке, ориентированном на известных артистов?

Выбор в пользу поддержки начинающих художников отвечает на потребность в обновлении в системе искусства. Продвижение множества языков имеет важное значение для создания богатой и разнообразной художественной панорамы. Мы смотрим на качество и последовательность пути художников, а также на их потенциал роста в международной панораме. Такие проекты, как BG Art Talent, демонстрируют, как партнерство между частными лицами и художниками может иметь значительное влияние на продвижение нового.