Lenda viva do Sound System assume o Cervantino

Imagine esta cena: um homem e seus comparsas, em Kingston , Londres, México ou qualquer outro lugar, carregam uma usina de energia móvel em sua caminhonete. Eles também se muniram de pelo menos um par de alto-falantes, seu toca-discos , uma seleção criteriosamente selecionada de discos de vinil e, claro, um microfone . Eles ligam o carro e partem, na esperança de ir às ruas para montar algum tipo de clube social efêmero e tocar música alta. Esta imagem lhe parece familiar?

Jamaica , você deu tanto ao mundo e não paramos para pensar se lhe agradecemos o suficiente.

Os sound systems tiveram sua gestação e seus primeiros anos nas décadas de 1940 e 1950, primeiro na Jamaica e, pouco depois, no início do pós-guerra, no Reino Unido . Era uma forma de exercer a desobediência, assim como muitas expressões culturais que foram enfraquecidas pela marginalização, pela deterioração da posição social e pelo acesso à cultura no Ocidente.

O movimento surfou na onda da febre do rhythm & blues (R&B) que prevalecia nos Estados Unidos na época. É claro que houve anos de prosperidade, com discos com os últimos sucessos do R&B chegando à Jamaica; mas também houve anos de frugalidade, talvez devido à escalada da Guerra Fria, durante a qual escasso material original chegou. Essa escassez desencadeou uma série de iniciativas locais comprometidas com a criação de ritmos inovadores e a manutenção da crescente popularidade dos sistemas de som na Jamaica.

Nessas condições, artistas locais pegaram microfones e começaram a improvisar ou gravar fusões de ritmos como calipso, jazz, soul e doo wop — uma variante vocal do R&B e do gospel que surgiu no final da década de 1950. Dessa mistura surgiram gêneros como ska, rocksteady, reggae e dub na Jamaica; mais tarde, dubstep no Reino Unido.

Toda essa turbulência só serviu para aumentar sua estatura, cruzando o Atlântico sem enfraquecer e inundando o Reino Unido, um país que, a partir da década de 1940, atraiu mão de obra de suas colônias — incluindo a Jamaica até 1962 — para redobrar seu plano de reconstrução após a infame Segunda Guerra Mundial.

De qualquer forma, todo esse desabafo tem como objetivo contextualizar a festa que o projeto britânico Channel One Sound System organizou na noite de terça-feira na Esplanada da Alhóndiga de Granaditas , como parte da delegação do Reino Unido como Convidado de Honra do 53º Festival Internacional Cervantino .

Rodada um a sete

“Levante a mão se você ama reggae! Levante a mão se você ama reggae!” Essa era a exigência de duas das lendas vivas do roots reggae e dub, embaixadores do ethos rastafári ao redor do mundo, os irmãos Mikey Dread e Jah-T — filhos de um dos fundadores do sound system, Mikey Dread Sr., de quem herdaram equipamentos, discos e princípios.

Os irmãos Dread se apresentaram diante de uma esplanada de Guanajuato lotada de amantes do reggae, vestidos com ou sem dreadlocks, carregando bandeiras ou roupas estampadas com as cores da cultura rastafári e imagens do leão rastafári, símbolo adotado pelo governante etíope Haile Selassie, que foi o último monarca a ocupar o trono real do país africano e que hoje é evocado pela fé rastafári como uma figura messiânica, consolidada principalmente por sua profunda relação com o país caribenho e por habitar as letras de outra lenda do gênero, um certo Bob Marley .

Todo esse simbolismo se reuniu em um só lugar, onde os participantes não se incomodavam com os ventos do Rio Bajío, em parte porque dançavam ao som daqueles ritmos de graves agudos, herdados de todas as hibridizações musicais listadas acima. Aqueles que pagaram 280 pesos pelo ingresso dançaram, assim como aqueles que formaram fila desde a manhã quente para garantir um lugar nos bancos de trás.

"Quebrando barreiras desde 1979." Esse é o lema do Channel One Sound System . Eles o reafirmaram mais uma noite, consolidando sua lenda. Como quebraram barreiras desta vez? Enquanto Mikey Dread comandava os toca-discos, como de costume, Jah-T se acomodou no meio da plateia, microfone na mão, e não subiu ao palco. Em vez disso, brindou o público de Cervantes — uma prática improvisada jamaicana considerada precursora do rap americano — com aplausos de pé.

Talvez não tenhamos agradecido o suficiente à Jamaica por sua contribuição imensurável à cultura musical mundial, mas naquela noite, quando um sistema de som tomou conta do palco mais lotado do Cervantino, houve muitos agradecimentos, e também houve vaias generosas pela rigidez da programação que não permitiu nem uma simples música a mais.

“Sabíamos no que estávamos nos metendo”

Emmanuel, Jockey e Azul, com três produtores de música reggae que, naquela mesma noite, depois de assistirem ao show do Channel One, fizeram o mesmo no Bar Fly, o lugar mais emblemático da cultura reggae em Guanajuato.

“Somos de Playa del Carmen e viemos até aqui para vê-los. O Channel One representa toda a cultura do sound system original, dos anos 60 e 70, da Inglaterra ao México. E é por isso que consideramos o Channel One Sound System um verdadeiro evento cultural, porque demonstrou o que é uma sessão de vinil puro com uma deliciosa fusão de sons afro”, disse Jokey a este canal após a apresentação.

(Com informações da FIC, Blam UK, UNESCO, DJ Mag, channelonesoundsystem.com)

“Vimos tantas culturas se unindo, tantas pessoas de países diferentes, mas todas vibrando ao mesmo ritmo. Sabíamos no que estávamos nos metendo e saímos muito satisfeitos.” — Emmanuel Tapia, produtor musical e fã de reggae.

Uma herança a preservar

Em 2018, o reggae foi inscrito na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO. O gênero, segundo a organização internacional, "preserva intacta toda uma série de funções sociais básicas da música".