Cinque spettacoli da vedere a giugno

Anne Teresa De Keersmaeker ritorna al gesto primordiale del movimento umano: il semplice atto di camminare. Il coreografo belga usa questa azione elementare come punto di partenza per costruire un sofisticato linguaggio coreografico, strutturato attorno a rigorosi schemi geometrici. Il punto di partenza di questa creazione è Walking Blues , un classico di Robert Johnson, icona imprescindibile del blues . Il percorso sonoro si estende fino a Der Wanderer , di Franz Schubert, simbolo del romanticismo musicale del XIX secolo.

La colonna sonora dello spettacolo assume nuovi contorni con l'intervento del cantante e compositore fiammingo Meskerem Mees, di origini etiopi, che interpreta variazioni contemporanee di canzoni sul gesto del camminare. Le composizioni sono state sviluppate in collaborazione con Jean-Marie Aerts, produttore e figura chiave del sound del gruppo TC Matic, e con il ballerino e chitarrista Carlos Garbin.

Exit Above propone una riflessione coreografica e politica sulla marcia collettiva contrapposta al vagabondaggio individuale, sul corpo che cammina come resistenza silenziosa alla logica della produttività. Tra la linea e il cerchio, l'individuo e il gruppo, l'opera articola il camminare come metafora dello spostamento fisico e simbolico: un gesto di libertà e sovversione di fronte alla dittatura dell'utilità.

Una coppia transgender , in uno scenario post-apocalittico, pensa a cosa potrebbe significare avere figli in quel contesto. È il punto di partenza di Corre, bebê!, un'opera teatrale di Ary Zara e Gaya de Medeiros che affronta le aspettative, i problemi e le insicurezze della genitorialità.

Lo spettacolo è stato il progetto vincitore della 7a edizione del Premio Amélia Rey Colaço, iniziativa promossa da Teatro Nacional D. Maria II (Lisbona), A Oficina / Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) e Teatro Viriato (Viseu), con l'obiettivo di sostenere la produzione di spettacoli di giovani artisti e compagnie emergenti.

Dopo la première, nel Piccolo Auditorium del Centro Culturale Vila Flor, a Guimarães, si terrà un incontro post-spettacolo con i creatori e interpreti, Gaya de Medeiros e Ary Zara.

“Riparazioni Baby”, di Marco Mendonça

È la serata di apertura di un nuovo concorso televisivo in cui i concorrenti devono rispondere a una serie di domande di cultura generale. Un dettaglio che non è un dettaglio: i partecipanti sono tutti neri. La polemica è scoppiata subito dopo l'annuncio del programma, e ci si aspettava un successo di ascolti. Dopo il successo di Blackface , il creatore Marco Mendonça torna con un nuovo spettacolo: Reparations Baby.

"Quale centro commerciale di Lisbona prende il nome dal primo esploratore che sbarcò in Mozambico?", chiede il presentatore ai concorrenti indecisi. Le risposte sono divise tra Vasco da Gama e Colombo. Intrecciando riflessioni sulla teoria antirazzista, riferimenti alla cultura pop portoghese-africana e curiosità del passato coloniale, Reparations Baby! si presenta, come indica la sua sinossi, come un “programma che si propone di rivoluzionare il prime time portoghese”.

“Zona Franca”, di Piny x xullaji

Piny e Xullaji sono i protagonisti del secondo capitolo di Zona Franca, un ciclo interdisciplinare che mette in dialogo musicisti e coreografi: da una parte le danze di strada, dalla breakdancing al clubbing , della performer e coreografa Piny, dall'altra la musica con il rapper e attivista Xullaji. Entrambi si sono affermati da tempo come figure essenziali della cultura urbana e afro-discendente in Portogallo, ma questa è la prima volta che collaborano alla creazione di uno spettacolo.

Le luci di Luís Madureira lasciano risplendere i testi di piny e xullaji, in una performance che unisce voce, musica e danza per mettere in discussione i confini della vita e del mondo.

"Killer Joe" di Tracy Letts, Grizzly Bear

Lo spettacolo Killer Joe di Tracy Letts debutterà il 14 giugno al Teatro São Luiz di Lisbona, con la compagnia Urso Pardo. La messa in scena è curata da Miguel Graça, che si è occupato anche della traduzione del testo del drammaturgo nordamericano. Scritta nel 1993, la pièce racconta la storia della famiglia Smith, che vive in un camper in Texas nel mezzo di una crisi finanziaria. La trama si infittisce quando, per riscuotere il denaro di una polizza di assicurazione sulla vita, decidono di ingaggiare un killer professionista.

Killer Joe è un ritratto del degrado morale e della violenza. Il testo, da un lato crudo, è permeato di humor nero, con qualche momento di luminosità, offrendo una lettura metaforica delle trasformazioni sociali già preannunciate negli anni Novanta, ma che hanno trovato conferma nei tempi in cui viviamo. L'opera funziona come uno specchio distorto ma rivelatore della contemporaneità. L'interpretazione è di David Esteves, Dinarte Branco, Inês Pereira, Madalena Almeida e Pedro Caeiro.