Voix, sortie et pom-pom girls

La nouvelle saison du documentaire Netflix America's Sweethearts , qui retrace la saison 2024 d'audition, d'entraînement et de performance des pom-pom girls des Cowboys de Dallas, est bien plus qu'un simple joli visage.

Le philosophe Loren Lomasky a défendu avec conviction, dans « Personnes, Droits et Communauté Morale » , que l'un des éléments qui rendent les humains humains est leur dévouement à des projets. Mêlant moi-même des projets très variés, je suis un grand amateur de médias qui me permettent d'observer des personnes s'engager dans des projets que je ne connais pas bien, comme les concours de cuisine, les explorations scientifiques, le soufflage de verre, la danse et le cheerleading.

Quand j'ai commencé à regarder America's Sweethearts l'année dernière, c'était par admiration pour les gens qui poursuivent des projets. Je m'attendais à ce que la série, comme lors de sa première saison, me plonge dans un univers hautement compétitif où je pourrais voir des gens travailler dur sur un projet que j'admire de loin, même si je n'y ai aucun intérêt personnel. C'est ce qu'elle a fait.

Mais comme l'ont sans doute remarqué de nombreux économistes, cette saison de « American Sweethearts » ne se résume pas à la quête passionnée d'un bon coup de pied haut et d'un grand écart parfait. Elle met en lumière l'importance de ce qu'Albert O. Hirschman appelait la voix et la sortie.

Lors de la première saison de l'émission, j'ai été quelque peu surprise de constater que les pom-pom girls des Cowboys de Dallas (DCC) occupaient généralement un deuxième ou un troisième emploi, tout en s'entraînant, en encourageant et en faisant des apparitions pour l'équipe. Les membres de l'équipe pouvaient gagner à peine 15 $ de l'heure (ce que mon ado gagnait en prenant des commandes chez Target), avec des primes de 500 $ pour chaque apparition.

NewsNation a rapporté cet échange dans sa couverture de la première saison :

Charlotte Jones, directrice de la marque des Cowboys de Dallas et fille du propriétaire Jerry Jones, a déclaré dans la docu-série :

« En réalité, elles ne viennent pas ici pour l'argent. Elles viennent pour quelque chose de plus grand pour elles. Elles sont passionnées par la danse. Les opportunités sont rares dans ce domaine, et se produire au plus haut niveau… Il s'agit de faire partie de quelque chose de plus grand qu'elles-mêmes. Il s'agit d'une sororité qu'elles ont pu former, de relations qu'elles entretiendront toute leur vie », a déclaré Jones.

« Oui, c'est une question de sororité et de passion. Absolument. J'ai rencontré mes meilleures amies », a répondu Puryear à NewsNation. « Cependant, on peut toujours avoir des meilleures amies [et] je suis toujours correctement rémunérée pour mon travail dans la location commerciale. Les deux sont faisables. »

Quiconque s'est vu proposer une rémunération en échange d'une « visibilité » ou s'est vu dire qu'il devait accepter une rémunération plus basse parce qu'il aimait son travail peut comprendre. La passion et la solidarité ne devraient pas servir d'excuse à une baisse de salaire.

Dès la deuxième saison, la plus récente, ce problème financier était devenu un thème majeur du documentaire, plutôt qu'un simple moment passager soulignant le professionnalisme et l'engagement de l'équipe DCC. Le documentaire nous montre que de nombreuses pom-pom girls ont refusé de signer leur contrat pour l'année, et qu'une équipe de base a fait preuve d'une parfaite capacité d'expression lorsqu'elle a rencontré la direction pour exprimer ses doléances. Certaines ont même avoué, avec douleur, qu'elles étaient prêtes à quitter l'équipe si elles n'étaient pas entendues.

Hirschman insiste également sur la notion de loyauté. Il est important de noter que, même au plus fort des négociations, l'équipe DCC a continué d'assumer ses responsabilités et a souvent évoqué son objectif de laisser l'organisation dans un meilleur état qu'elle ne l'avait trouvée. S'exprimer et être prêt à partir ne sont pas synonymes de déloyauté. Parfois, c'est de la loyauté.

La saison s'est terminée sans amélioration du contrat du DCC. Certains membres de l'équipe ont indiqué qu'ils ne passeraient pas d'audition pour réintégrer l'équipe, estimant que la direction n'avait pas répondu à leurs demandes et ne les avait pas écoutés lorsqu'ils avaient exercé leur option de voix. (La direction a peut-être estimé que le nombre de futurs membres potentiels du DCC était si important qu'elle risquait de perdre des vétérans ?)

Cependant, la première saison du documentaire avait connu un succès phénoménal. Le DCC gagnait en popularité sur les réseaux sociaux. Des fils de discussion Reddit et des articles de presse ont commencé à souligner les salaires scandaleusement bas pour un travail visiblement difficile. Tout cela a renforcé la voix des membres du DCC et alourdi le coût de leur départ. Et avant le banquet de fin de saison, un nouveau contrat a été signé , répondant aux demandes du DCC avec une augmentation de salaire d'environ 400 %.

La force du documentaire America's Sweethearts est qu'il permet aux spectateurs de voir l'importance de la voix et de la sortie et de voir un bon résultat en les utilisant, tout en montrant sans détour que ces options ne sont pas sans risque.

Une grande partie d' America's Sweethearts s'attache à démontrer que les pom-pom girls des Cowboys de Dallas sont des professionnelles sérieuses et travailleuses, qui, par hasard, vont travailler en paillettes, faux cils et shorty. Leur détermination à défendre leurs intérêts et leur solide compréhension des enjeux de la prise de parole et de la sortie le confirment. À quand remonte la dernière fois où vous avez négocié une augmentation de 400 % avec tant de grâce que vous n'avez même pas barbouillé votre eye-liner ?

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