De Bellis (Art Basel): El arte responde a un mundo cambiante

Si el clima domina la agenda global, no es sorprendente que el arte hable de ello con fuerza y ​​sensibilidad, ofreciendo nuevas perspectivas y estímulos para el futuro. En vísperas de la inauguración de Art Basel, la feria del mercado del arte más importante del mundo, ESGnews entrevistó a Vincenzo De Bellis , Chief Artistic Officer y Global Director de Art Basel y comisario de BG Art Talent, para comprender la relación y las contaminaciones entre el mundo del arte y el de la sostenibilidad. De Bellis explora los desafíos del sistema del arte contemporáneo: desde la desaceleración económica, que ofrece a los artistas tiempo para la introspección creativa, hasta el papel de la sostenibilidad en los museos y las infraestructuras expositivas. Un mundo en evolución y que recibe nuevos estímulos, como lo demuestra el próximo lanzamiento de la nueva edición de Art Basel que llegará en febrero en Doha y que se une a las de París, Miami y Hong Kong, además, por supuesto, de Basilea. Una visión coral y global del arte que concuerda con la capacidad de los artistas para responder a problemas globales, creando obras que reflejan su tiempo y estimulan nuevas perspectivas, subrayando también el valor del coleccionismo como equilibrio entre emoción e inversión.

¿Cómo cambiará el mercado del arte en 2025?

El mercado global está experimentando una fase de estabilización, con una mayor integración entre lo físico y lo digital. En Italia, observamos una nueva generación de coleccionistas que prestan atención tanto al valor cultural como al económico de las obras, pero el mercado sigue fragmentado. Se necesita un diálogo más estructurado entre el sector público y el privado para apoyar a los artistas y fortalecer la escena nacional.

¿Cómo se inserta el tema de la sostenibilidad en el mundo del arte contemporáneo?

Digamos que entre el arte mismo y la sostenibilidad existe sin duda una comunión de intenciones. Sin embargo, cuando hablamos del sistema artístico y la sostenibilidad, surgen complejidades. El arte es un mundo global que se mueve libremente, pero esto a menudo choca con las necesidades de nuestro planeta. Los museos y las ferias están haciendo un gran trabajo para reducir las emisiones, buscando soluciones para evitar la continua construcción y desmontaje de paredes y luces para las exposiciones temporales. Este tema está en la agenda de las grandes instituciones, que están trabajando arduamente en la infraestructura y la logística de las exposiciones.

Cuando hablamos de sostenibilidad, es importante aclarar a qué nos referimos. Si nos limitamos al aspecto "verde", hablamos de reducir las emisiones y optimizar los recursos. Sin embargo, la sostenibilidad también incluye cuestiones como la accesibilidad y hacer que el arte sea más accesible para un público más amplio. Depende realmente de los factores considerados y del alcance.

¿Responden los artistas a cuestiones sociales y ambientales a través de sus obras?

Muchos artistas trabajan sobre temas de nuestro tiempo, como el cambio climático, respondiendo a los estímulos que experimentan a diario. Hoy en día, los artistas ya no trabajan de forma aislada: están inmersos en los mismos problemas y desafíos de la sociedad. Si la sostenibilidad está en el centro del debate global, es inevitable que los artistas hablen de ella. Hay muchas obras que denuncian el cambio climático y los excesos que han llevado al planeta a sus condiciones actuales, pero no lo consideraría una verdadera tendencia de «arte ambiental».

Cuando ves una obra de arte ¿qué te llama la atención?

Una pregunta del millón. Para mí, las obras deben decirme algo que desconozco. Esto les pasa, creo, a todos los técnicos, y yo soy técnico: siempre he hecho este trabajo, he visto obras de arte a lo largo de mi vida profesional. Ahora es difícil, muy difícil, que algo me sorprenda, simplemente porque sé tanto. Esto aplica a todos los que llevan mucho tiempo trabajando en este sector.

Cuando encuentro algo que me hace preguntarme algo y no tengo respuesta, ese trabajo me interesa. A nivel emocional e intelectual, tiene que estar ahí.

¿Qué retos y oportunidades ve para el futuro?

El futuro del arte italiano depende de una mayor internacionalización y del fortalecimiento de las instituciones que lo apoyan. Unas políticas fiscales más eficaces, junto con iniciativas como la Semana del Arte de Milán, pueden contribuir a convertir a Italia en un centro cada vez más relevante en el panorama artístico mundial.

Además de Art Basel, también comisariaste el proyecto BG Art Talent, lanzado por Banca Generali durante la Semana del Arte de Milán. ¿Cómo evolucionó esta trayectoria?

A lo largo de los años, BG Art Talent ha demostrado la importancia crucial de una colección construida con esmero y visión. He visto crecer este proyecto, transformándose en una sólida plataforma de apoyo para artistas italianos, permitiendo la adquisición de obras significativas que dialogan con el presente y el futuro de la escena artística. La edición de 2025 refleja esta continuidad con la inclusión de El reinado de Comus de Giangiacomo Rossetti y Falsa Finestra V de Giuseppe Gabellone, dos obras que representan lenguajes distintos, pero igualmente arraigadas en las dinámicas culturales contemporáneas. Rossetti utiliza la pintura para cuestionar el lenguaje visual, inspirándose en el Renacimiento y el Futurismo para crear imágenes suspendidas entre el pasado y el presente, que seducen al espectador con su referencia a la memoria artística. Gabellone, por su parte, explora la relación entre la escultura, la percepción y la imagen, creando obras que desafían el concepto mismo de espacio y memoria. Ambas ofrecen perspectivas únicas sobre nuestra realidad visual.

En un mercado orientado a artistas consagrados, ¿cómo elegir a los emergentes?

La decisión de apoyar a artistas emergentes responde a la necesidad de renovación del sistema artístico. Promover la pluralidad de lenguajes es esencial para construir un panorama artístico rico y variado. Nos fijamos en la calidad y la coherencia de la trayectoria de los artistas, pero también en su potencial de crecimiento en el panorama internacional. Proyectos como BG Art Talent demuestran cómo la colaboración entre particulares y artistas puede tener un impacto significativo en la promoción de lo nuevo.